Главная >

Тема 8. Русские сувениры.

Приезжая

в новую для нас страну, мы пытаемся познакомиться с новыми традициями и обычаями ее людей, понять их менталитет и конечно, интересуемся ее культурой. Когда наступает конец нашего путешествия, мы стараемся забрать с собой частичку этой страны. Частичка этой страны выражается в сувенирах, которые мы увозим с собой. А какие русские сувениры мы сможем подарить друзьям? Отличие русских сувениров в том, что это не просто магнитик на телевизор, а это произвденеия искусства ручной работы. У каждого есть своя особая история, свой путь. Именно они превратились в визитную карточку России. 

Гжель


Исконно русским подарком будет и настоящая русская красавица - матрёшка

.

У

этой фигурки существует очень интересная версия происхождения. В девяностых годах XIX века в Московскую игрушечную мастерскую «Детское воспитание» А. Мамонтова привезла из Японии фигурку лысого старика мудреца Фукурума. Она состояла из нескольких вложенных одна в другую фигурок. Токарь по дереву Василий Звёздочкин, трудившийся в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, которые вкладывались одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал их под девушек в русском стиле одежды.

Первые Матрёшки

На

сегодняшний день существует тысячи разновидностей матрёшки на любой вкус. Эта кукла способна порадовать и детей и взрослых своей яркостью, неповторимостью и загадочностью, ведь так интересно открывать одну матрёшку и находить в ней другую. 

Как

делают русскую красавицу?

Сначала

подбирают подходящий вид древесины. Из-за мягкости в основном выбирают липу, реже ольху или берёзу. Деревья обычно срубают ранней весной, снимают кору, но не полностью, чтобы во время сушки древесина не давала трещин. Затем бревна складируют и сушат в течение нескольких лет в хорошо вентилируемом месте. К обработке древесины необходимо приступать тогда, когда она не сухая, но и не сырая. Каждая заготовка проходит более десятка операций. Самую маленькую куклу — неразборную — делают первой. Когда «малышка» готова, приступают к следующей фигурке, в которую войдёт первая. Заготовка необходимой высоты обрабатывается и разрезается на верхнюю и нижнюю части. Первой делается нижняя часть. Затем удаляют древесину изнутри обеих частей второй куклы так, чтобы меньшая кукла плотно вставлялась внутрь. Потом процесс повторяется для куклы бо́льшего размера, в которую войдут две предыдущие и т. д. Количество кукол может быть различным. В заключение процесса каждую куклу покрывают масляным лаком. После окончательной сушки и полировки художник приступает к раскраске. В качестве красок используется как гуашь, так и масляные краски.

Знаменитые

Павлопосадские набивные платки

, которые известны не только в России, но и далеко за рубежом.

Название

Павлопосадские эти платки носят от того, что впервые они появились в 1860-80 годах в городе Павловский Посад (старейший текстильный центр в нашей стране). Отличаются красочным орнаментом, в традиционном стиле, на шерстяной или полушерстяной основе. Теперь уже это не просто красивые платки, а национальное искусство, памятник культуре и зодчеству, который живёт и процветает даже в наше время, когда платки не столь актуальны как раньше. Процесс создания таких предметов одежды необычайно трудоёмок. Порой это очень сложный процесс. Рисунок производится при помощи специальных досок. С каждой доски выходит только один цвет, так что порой таких досок требуется несколько десятков. Предметом украшения служат цветы и, так называемые, турецкие огурцы, которые заимствованы из индийских орнаментов. Как правило, преобладают красные, чёрные, синие и др. цвета. Несмотря на то, что производители хотят как можно лучше сохранить и выполнить все традиции выполнения павлопосадского платка, однако, современные машины постепенно вытесняют ручной труд, заменяя его современными методами печати. Это нисколько не влияет на качество изделий и всё так же пользуется популярностью у жителей нашей страны и гостей из-за границы. Такой наряд является изысканным дополнением к любой одежде. Его можно носить в любое время года как украшение или головной убор.

Куклы на чайник

Настоящие

хозяйки чайной церемонии! Эти колоритные барыни согревают нас одним своим видом и знают, как превратить чаепитие в ароматный праздник!  Эта кукла не только функциональная вещь для согрева чая, заварки, утреннего завтрака, но и предмет интерьера, для создания домашнего тепла, уюта, для душевной обстановки вокруг стола. Самобытные куклы-грелки стали настоящим талисманом именно в русской традиции чаепития. Они появились еще в 18 веке и сразу же определились со своим нарядами – многослойные и натуральные. Только в таком гардеробчике они готовы приступать к своим чайным делам. Лоскутная техника, которая применена здесь, согревает своей самобытностью, пришедших из предыдущих поколений, от наших бабушек, которые шили вещи своими руками, из того, что осталось, из лоскутков.

Чайных

матрен наши предки считали и своеобразными оберегами домашнего очага. Правда, выглядели такие куклы немного иначе. Считалось, что такую куклу нельзя шить иглой, чтобы энергетику не разрушить. Лица не разукрашивали, считалось, что мастерица не может наложить отпечаток своего образа, чтобы не нарушить энергетику, которая должна принести в дом лад.  

Не

меньшего уважения заслуживает и еще один национальный атрибут - 

самовар

. Это устройство кипячения воды родом с Урала. До сих пор можно встретить легенду о том, что именно Петр I завез в Россию самовар. О появлении первых самоваров в Туле, известно с 1775 года. Сегодня производство самоваров налажено во всем мире, но настоящие самобытные можно найти только в России.

Жостовские подносы.

Подносы

с жостовской росписью - будут хорошим подарком. 

Для

производства жостовских подносов применяется тонкая кровельная сталь.  Роспись производится обычно по черному фону (иногда по красному, синему, зеленому, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Орнаментальный узор наносится "твореным" золотом (золотым порошком, разведенном в прозрачном лаке или скипидаре) или гульфарбой (белой краской с лаком), которую присыпают алюминиевым порошком.

Основной

мотив росписи - цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Вначале делается замалевка (основные силуэты букета), затем выправка: накладываются тени, прописываются светлые места, наносятся плотные мазки, блики, тонкими линиями - прожилки листьев, тычинки, а потом крупные цветы связываются с более мелкими элементами узора травами, стеблями и т.д., в последнюю очередь наносится орнамент, расположенный на бортах (т.н. уборка). После росписи жостовские изделия снова трижды покрывают бесцветным лаком с просушкой в печи и полируют тонким порошком вручную до зеркального блеска.

Сейчас

мы будем учиться покупать русские сувениры. Обратите внимание на следующие слова и выражения: будьте добры, покажите, пожалуйста; купить в подарок; как раз; сколько это стоит; сколько с меня; с вас триста пятьдесят рублей.

Задание 1.

Разделитесь

на пары. Представьте, что вы приехали в Россию и хотите купить сувениры для своих друзей в подарок. Составьте и paзыграйте диалог.

Задание 2.

Прочитайте

текст. Расскажите что вы узнали о матрёшке.


Матрёна

Ивановна Матрёшка

В

90-е годы XIX века из Японии в московскую мастерскую «Детское воспитание» привезли фигурку лысого добродушного старичка Фукурумы – символ удачи, процветания и мудрости. Старичок был непростым: в нём находилось ещё несколько вложенных одна в другую фигурок, и каждая следующая была меньшего размера, чем предыдущая.

Фигурка

из Японии понравилась русским мастерам и послужила прообразом знаменитой матрёшки.

Первым

выточил её из дерева работавший в то время в мастерской токарь-игрушечник Василий Звёздочкин по эскизам знаменитого художника Сергея Малютина. Игрушка состояла из восьми куколок. За девушкой в красном сарафане, платке и с чёрным петухом в руках следовал мальчик в вышитой рубахе, затем снова девочка. Последней, восьмой фигуркой был младенец. При этом все куклы неизменно отличались друг от друга.

Расписную

игрушку назвали «матрёшка». Русское имя Матрёна, или уменьшительно – Матрёша, считалось наиболее распространённым женским именем в России того времени. В его основе лежит латинское слово mater – мать. Таким образом, матрёшка – молодая женщина с многочисленным семейством – воплотила в себе символ материнства и плодородия.

Матрёшка

сразу же стала пользоваться большим спросом. Полюбившуюся в народе игрушку начали изготавливать как крупные предприятия, так и кустари-одиночки.

В

1900 году русская матрёшка впервые выехала за рубеж и на Всемирной выставке в Париже имела шумный успех.

Постепенно

ассортимент матрёшек расширялся. В 1909 году, к столетию со дня рождения писателя Николая Васильевича Гоголя, умельцы-игрушечники выточили матрёшки в виде главных героев его комедии «Ревизор». Нравились покупателям и матрёшки с сюжетами русских народных сказок. Так, матрёшка на тему сказки «Репка» изображала старика с большой репкой в руках, за ним следовали бабка, внучка, собака-Жучка, кошка и маленькая мышка – совсем как в известной детской сказке.

Интерес

к русской деревянной игрушке не ослабевает и в наши дни. Сегодня в сувенирных лавках помимо традиционных русских матрёшек, матрёшек в виде сказочных героев и модных с недавнего времени матрёшек с портретным изображением можно найти матрёшек-пародий на современных политических деятелей.

Задание 3.

Выберите

правильный вариант ответа (А, Б или В).

1. Из Японии привезли ... A. рыбное блюдо «суши».
Б. фигурку мудреца Фукурумы.
B. жостовский поднос.
2. Мастерская в России занималась ... A. производством часов.
Б. детским питанием.
B. производством игрушек для детей.
3. Фигурка Фукурумы... A. никому не понравилась.
Б. состояла из нескольких фигурок.
B. не раскрывалась.
4. Матрёшка символизирует ... A. женственность.
Б. мастерство русских ремесленников.
B. русско-японскую дружбу.
5. Матрёшки... A. пользовались успехом на Всемирной выставке в Париже.
Б. не прижились в России.
B. были однообразны.
6. Выпускались матрёшки... A. очень редко.
Б. только перед выставками.
B. к определённым юбилеям.
7. Вид и состав матрёшек... A. никогда не менялся.
Б. вызвал интерес на выставке в Брюсселе и Монреале.
B. никогда не был связан с русским фольклором.
8. В настоящее время художники используют мотивы, связанные с... A. экологией.
B. политикой.
C. историей.
9. В тексте говорится о ... A. традиции русских имён.
B. возникновении популярного русского сувенира.
С. важных произведениях русской литературы.

Прочитайте текст.
Гжель

1.

Гжель — это название традиционного русского промысла по производству фарфоровых и керамических изделий — посуды, изразцов, декоративных элементов декора. 2. Гжель, если быть более точным, — это название местности, охватывающей около 27 населенных пунктов: деревень и поселков, образующих так называемый «Гжельский куст».

3.

Возникновение гончарных промыслов, а впоследствии и промыслов по изготовлению фарфоровых изделий обусловлено, в первую очередь, наличием глин, превосходно подходящих для этого. 4. Около 1800 года братья Куликовы нашли секрет белой фаянсовой массы, и с тех пор в регионе началось развитие фаянсового и фарфорового промысла. 5. Куликовы старались держать рецептуру и технологию в секрете, но секрет всё-таки был раскрыт. 6. В 1917 году уже завод Кузнецова производил 2/3 фарфоровой посуды России, это был самый крупный завод Европы по выпуску фарфоровых изделий.

7.

Гжель — белый фарфор с ярко-синей росписью. 8. В этом отличительная особенность гжельской посуды и других фарфоровых изделий. 9. Роспись выполняется кобальтовой краской методом подглазурной росписи, то есть рисунок наносится на фарфоровые неглазированные заготовки. 10. Затем расписанные изделия подвергаются высокотемпературному обжигу в специальных печах. 11. В результате обжига кобальтовая краска, практически черная до обжига, приобретает яркий и насыщенный синий цвет. 12.Затем изделие покрывают глазурью. 13. После этого уже вторично подвергают обжигу. 14. В результате получается яркий рисунок, надежно защищённый от внешнего воздействия.

15.

Мастера по изготовлению гжельского фарфора, используя только одну единственную краску, добиваются того, что краска получается живая, словно играющая многими оттенками синего. 16. Это достигается тем, что рисунок наносится так называемой мазковой техникой, когда при разных нажимах кисти получается разная толщина наносимой кобальтовой краски, которая после обжига приобретает разную степень прозрачности.

Задание 1.

В предложениях 1−3 найдите слово с лексическим значением «являющийся украшением, нарядный». Отметьте верный вариант ответа.

Задание 2.

Определите тип односоставного предложения под номером 12. Отметьте верный вариант ответа.

Задание 3.

Определите, какой вид связи в предложении 16. Отметьте верный вариант ответа.